il solletico

di Marco Baliani e Remo Rostagno
dal racconto “Michele Kohlhaas” di H. von Kleist
attore narrante Marco Baliani
regia Maria Maglietta

Fino a che punto la vendetta è giustizia?
E’ giusto anelare alla giustizia perfetta, non scendere a compromessi, e nel farlo
scatenare l’inferno?
Quale sarà la resa dei conti?
Kohlhaas è esistito davvero nella Germania del 1500 ed è la sua ingiustizia che
Marco Baliani va impersonando da oltre 30 anni, per oltre 1200 volte, nei teatri,
nei luoghi teatrali, in paesi e città.
La sua voce, i suoi occhi, la sua pelle, le sue mani, i suoi piedi, tutti i muscoli del
corpo si trasformano nella visione di cavalli, mercati, palazzi, guerrieri, prati e
boschi, morte e distruzione, lacrime e sangue… Kohlhaas ha ragione, siamo tutti
con lui è un tifo silenzioso e fedele, sul filo del rasoio.
Forse, .. ha ragione. ..
Marco ci conduce senza pause e passo, passo divoriamo le parole.
Ogni scena si respira con fiato corto, penetra e resta, evocando le altre volte che
queste scene le avremmo viste, in altri tempi e in altri luoghi, del secolo scorso.
La rabbia, il dolore, la sfortuna, il pentimento e il caso, una tortuosa alternanza di
emozioni e pensieri, che l’immenso talento di Marco Baliani costruisce e
diffonde, sotto una luce fioca e sopra una sola sedia.

Patrizia Aramu

Compagnia Masaniello

di Eduardo Sarpetta

Regia Alfonso Rinaldi

Il Gioiello è pieno: di pubblico ridente e applaudente. Soprattutto, dal palco, straborda la verve degli attori della Compagnia Masaniello. Dialoghi stretti, battute impersonate, macchiette, donnette, equivoci e diatribe raccontano l’antica sit-com di Eduardo Scarpetta O’ Scarfalietto.
Alfonso Rinaldi ridisegna, con sapiente equilibrio tra fedeltà e attualità, questo
spettacolo ultracentenario, riportandolo al successo ancora nel 2023.
Il napoletano si capisce, a tradurlo una fisicità degli attori e un’interpretazione vocale, che riporta in vita il sapore dei classici partenopei.
Tutto è curato con scrupolo, gli ingressi, i costumi e la scenografia sono un supporto importante per calarci nell’ambiente. Una fionda lancia-battute nelle mani degli attori.
Noi spettatori ci lasciamo travolgere volentieri dalle vicende movimentate dei coniugi Sciosciammocca, dai giovani servitori, gli improbabili avvocati, il Papocchia, la sua amante, la sua consorte.
Un cocktail di irresistibile comicità, che ci regala risate e buon umore.
Grazie ai Masaniello!

Patrizia Aramu

Compagnia Rossoinvaligia

liberamente ispirato a “L’aria è piena di cromosomi pericolosi” di G. Bertolusso
con Daniela Inglese, Manuela Pellati, Veronica Rossetti

Regia Thuline Andreoni

Tre donne e i loro disagi, problemi che le trascinano dal profondo e ne cesellano
la personalità. Figure parlanti di fatti quotidiani, dove ognuna ripesca parte del
proprio vissuto. Impossibile restare indifferenti: l’inferno può essere qui!
Un attento distillato di „L’aria è piena di cromosomi pericolosi“ un lavoro certosino
ed efficace nell’estrazione del testo, nella regia attenta e curata di Thuline
Andreoni e nella resa interpretativa delle tre donne, dalla terra all’inferno, con
l’inferno in terra e l’inferno dentro.
Francesca, Maria e Rosa, sfacciate e ironiche, infiammano il palco in un
caleidoscopio di poliedriche trasformazioni, pur restando personaggi concreti e
nel disegno di ciascun profilo.
Pregne della loro passione e del costante lavoro di perfezionamento attoriale, le
Rossoinvaligia non mancano di stupire e colpire il loro affezionato pubblico, che
graffiato e acceso, attraversa emozioni contrastanti e scroscia meritati applausi.

Patrizia Aramu

teatrovillaggioindipendente aps

la storia di Paolo che tornò dalla Russia
con Giuseppe Caradonna e Renato Cavallero

Regia Massimiliano Giacometti

Paolo ricorda tutto, dal giorno che è partito da casa, al giorno che ci è tornato. Ricorda gli anni rubati alla sua giovinezza, il freddo, la fame, ore e giorni di stenti e privazioni negli inverni inabitabili della sconfinata Russia. Ricorda i volti, i nomi, le vite disperate e disperse, sfuggite dai giovani corpi, sfiniti e congelati, di chi non è più tornato.
Paolo ricorda e non parla. Si tiene tutto dentro, mentre la trama della sua vita riparte dal giorno del ritorno e attraversa le tappe degli uomini comuni.
Un giorno il suo macigno si sgretola e il grumo del dolore si scioglie in parole.
Nove Giorni svela il suo racconto e ci mostra la storia, riportando a noi, con toccante verismo e rispettosa delicatezza, le vicissitudini della guerra di Russia. Il testo, la sapiente regia evocativa e funzionale, la messa in scena essenziale e originale, le atmosfere sonore e la complice, intensa, interpretazione degli attori, ci restituiscono emozioni autentiche e ci trasportano, anima e corpo, nella vicenda.
Tutte le guerre sono inutili.
Chissà quanti Paoli ci sono in mezzo a noi, quante storie incredibili non saranno mai raccolte e raccontate. Questa sì.
Un finale sorprendente e prezioso mi inchioda il cuore e mi riduce in lacrime.

Patrizia Aramu

la corte dei folli aps

REQUIEM PER UN BURATTINO
tratto da “Lucignolo. Storia di un bambino diventato burattino” di Rosario Esposito La Rossa – Scugnizzeria Napoli

DIETRO IL MURO
di Rosario Esposito La Rossa – Regia Stefano Sandroni

THE MEANING
scritto e diretto da Stefano Sandroni

Quasi un’improvvisata questa mini-rassegna teatrale dedicata ai Giovani, non uno sconto del supermercato, ma un’offerta ghiotta a cui desideri subito partecipare.
„UNO“ è l’unicità di ogni spettacolo teatrale, che, per quanto replicato, resta unico nell’attimo di chi lo offre e di chi lo guarda. „UNO“ scambio di emozioni contagiose, tra l’energia dei giovani interpreti e l’occhio bonario di chi è venuto a vederli. Entrando dagli occhi, si propaga dappertutto, come un elisir di nuova linfa.
La Corte dei Folli, da anni una garanzia consolidata, nella scelta e nell’organizzazione di spettacoli teatrali, apre le porte dei Battuti Bianchi, per donare nuove esperienze agli spettatori. Questa volta affida il palco ai suoi più giovani attori, registi, tecnici e ai suoi ospiti di spicco nel panorama nazionale dei virtuosismi più apprezzabili.
La mia gamba ingessata non è stata sufficiente a scoraggiarmi dall’affrontare ogni piccolo ostacolo e grazie all’amorevole assistenza di questi Folli Teatranti a 360 gradi e della generosa attrice Virginia Risso, ho potuto godermi questi 3 spettacoli che vi voglio raccontare.

Spero che li cerchiate in giro e che non vi perdiate nessuna replica, l’impegno vi sarà ripagato!

Patrizia Aramu

Centro Studi UILT Nazionale – Centro Studi UILT Piemonte – Gruppo Teatro Insieme di Susa

Oggi vorrei ricordare una giornata memorabile: il 14 settembre 2013, quando il Centro Studi UILT si è mosso per sensibilizzare l’intervento per il recupero del Teatro Civico di Susa. Un pezzo di storia del nostro Piemonte, da valorizzare.
Lo ha fatto nell’ambito del progetto „LE CASE DIMENTICATE DALLA E DELLA CULTURA“ tramite lo spettacolo „La casa brucia“, presentato nel cortile del teatro, oltre al video, suggestivo, di Pulcinella (Francesco Facciolli) tra le rovine. Teatro Insieme ha mostrato la narrazione storica. Il coro delle Alpi Cozie e l’Istituto Musicale Somis, hanno curato la cornice musicale.
Vi allego l’articolo del n. 38 di SCENA che descrive questo evento e ne nomina i protagonisti.
Trovate anche il video di Pulcinella e un link al canale You Tube di QU.EM, che da anni documenta l’attività della UILT.
Io non ero ancora al Centro Studi, ma ho avuto il piacere di essere lì ad ammirare quel momento speciale e il ricordo dell’atmosfera magica, che solo il teatro sa creare, è ancora vivo in me da dieci anni.
Voglio condividere questo ricordo, sollecitare la vostra partecipazione, rivedervi sul palco e nelle platee dei nostri splendidi Teatri.

Patrizia Aramu